El reguetón en el museo: afectos, industria y la prudencia en la conservación de la música popular como patrimonio

Representing Reggaeton in the Museum: Affect, Industry and the Cautious Curation of Popular Music Heritage

Lauren Chalk

Curator: The Museum Journal, ISSN 2151-6952, vol. 69, n. 1, 2026, pp. 19-29.

Este texto comienza haciendo un recorrido por la historia del reguetón desde sus orígenes subalternos hasta el actual éxito comercial; y plantea un debate sobre cómo está entrando a formar parte del patrimonio cultural y sobre cómo representarlo de forma justa en los museos. El objetivo consiste, así, en describir y comparar cómo los museos y centros culturales están incluyendo el reguetón. Para ello, se realizaron entrevistas en profundidad semiestructuradas con profesionales que gestionan este género y, además, con dos informantes clave, un comisario del Grammy Museum de Los Ángeles y otro de La Casita Cultural Center de Nueva York. En contraposición a otros géneros de música latina, el reguetón no se ha considerado hasta ahora patrimonio cultural, en gran medida porque escapa de la visión que la clase blanca alta articula como objetos dignos de preservar en las instituciones. Su estética callejera, la racialización y pobreza de sus creadores, la hipersexualización o las letras explícitas han caracterizado este género más bien como mero ruido carente de interés. El Grammy Museum, por su parte, está empezando a conservarlo desde un enfoque institucional (exposiciones, adquisición de objetos y su contención en vitrinas, relación con la industria musical hegemónica, etc.) mientras que La Casita está adoptando un enfoque más comunitario y participativo, realizando actividades para la comunidad local y los jóvenes (instalaciones, grafiti, bailes, etc.), y también colaboran con la universidad. Ambas perspectivas destacan la prudencia y cautela con la que intentan incluir y conservar esta música y la necesidad de mediación para respetar todas las sensibilidades. También destacan la potencia de la música para interrumpir el excesivo silencio de los museos y reutilizar los espacios públicos. En conclusión, la autora propone ir más allá de las tradicionales estrategias expositivas y transformar los museos en espacios de debate sobre la representación de identidades marginadas en la gestión del patrimonio cultural.

https://doi.org/10.1111/cura.12682