Hacer que un grabado chino en madera sea agradable a la vista: fusión de la estética china con los métodos de conservación occidentales

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Hacer que un grabado chino en madera sea agradable a la vista: fusión de la estética china con los métodos de conservación occidentales

Making a Chinese Woodblock Print Easy on the Eye: Merging Chinese Aesthetics With Western Conservation Methods

Ping-Chung Tseng

The Book and Paper Group Annual, ISSN-e 0887-8978,  vol. 43, n. 1, 2024, pp. 53-61

 

El artículo se centra en la reintegración de color en la pintura china tradicional, una práctica histórica que buscaba disimular las pérdidas de las obras, aunque hoy puede entrar en conflicto con los criterios éticos de la conservación moderna. Se trata de un caso concreto para mostrar cómo equilibrar la estética tradicional con los estándares actuales de reversibilidad y mínima intervención. El objetivo era encontrar una manera práctica de restaurar un grabado chino del siglo XVIII, Scenic View of Yueyang Tower, único ejemplar conocido, que presentaba daños importantes, piezas y retoques mal colocadas y poco adecuados. La intención era recuperar la coherencia visual de la obra respetando su estética original y asegurando que cualquier intervención pudiera revertirse en el futuro. Para ello, se combinó el estudio de fuentes históricas, como el tratado Zhuang Huang Zhi del siglo XVII, con una intervención práctica sobre el grabado. Se aplicó la técnica japonesa hoshi hosai, que consiste, muy resumidamente, en colocar papeles finos adheridos con materiales reversibles en las zonas dañadas para después pintarlos. Este método permite integrar los arreglos de manera armoniosa con la obra, pero sin comprometer su reversibilidad. Antes de decidir la versión final, se hicieron varios ensayos para reconstruir representaciones de nubes, fondos y sobre todo las figuras, cuidando los pliegues de la ropa y los gestos para que resultaran naturales. Como resultado se obtuvieron zonas intervenidas pero que se ven integradas, los pigmentos usados son estables y detectables bajo luz ultravioleta, lo que ayuda a identificar la restauración. La obra recuperó coherencia visual sin perder autenticidad, y la intervención puede retirarse, en caso de ser necesario. Este caso demuestra que es posible compatibilizar la tradición china, centrada en la perfección estética, con la ética moderna de la conservación. La técnica empleada ofrece un equilibrio entre el respeto por la obra original y criterios actuales, y proporciona ideas prácticas para futuras intervenciones en pinturas chinas.

https://cool.culturalheritage.org/coolaic/sg/bpg/annual/v43/bpga43-06.pdf

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